Design — Engineering — Art —

STONE Collection
Una colección basada en el uso de mármol como materia estructural y expresiva. El peso, la masa y la estabilidad se convierten aquí en elementos de lenguaje.

KXN Chair
Diseñar una silla nunca es fácil. Hay que pensar en ergonomía, en cómo se siente el cuerpo, en la experiencia de sentarse. En este caso, buscaba un gesto de abrazo. Una sensación de recogimiento y calidez. Formalmente, quería evocar sensualidad y feminidad, sin caer en lo obvio.

COTA Collection
Diseñada para la marca MODO Barcelona, esta colección combina una base constructivista con una sensibilidad mediterránea. Su lenguaje formal recoge influencias directas del trabajo del arquitecto italiano Carlo Scarpa, especialmente en el tratamiento de la luz y el detalle constructivo.

FLW Collection
La colección FLW parte de una observación directa de la naturaleza. Inspirada en la biomimética, toma referencias de estructuras biológicas, formas vegetales y patrones orgánicos. Cada pieza nace del estudio de cómo la materia viva crece, se adapta y se organiza.

Nuevepies
Diseño de Ramón Úbeda y Otto Canalda para Nuevepies, donde participé en el desarrollo técnico del proyecto, aportando soluciones de ingeniería clave para lograr una estructura precisa, estable y adaptable a dos estilos de juego: pool y carambola. Un trabajo en el que forma, sistema y exigencia funcional se integran con claridad y detalle.

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Nuevebolas
Este proyecto fue un encargo directo de Ramón Úbeda, con el objetivo de evolucionar el modelo clásico de futbolín catalán. Partiendo de esa base, rediseñé la pieza desde la ingeniería y el detalle para mejorar su funcionalidad y presencia.

Intouch Collection
Una colección que parte de la idea de gravedad e integración. Las piezas exploran la atracción entre cuerpos blandos que, al entrar en contacto, se transforman y se solidifican en un nuevo estado.

Klaus Collection
Una exploración de geometrías puras, luz y volumen. La colección parte de los principios visuales del constructivismo ruso —referencias como Lisitski o Kandinsky—, trasladados aquí al espacio físico a través de estructuras luminosas.

TAIR Collection
Una colección con vocación escultórica, inspirada en la obra de Gerrit Rietveld. A partir de geometrías puras y colores vibrantes, las piezas buscan generar composiciones oníricas, donde estructura y cromatismo construyen una presencia casi teatral.

MET Collection
Diseñada para MODO Barcelona, esta colección combina una base constructivista con una sensibilidad mediterránea. A través de un juego geométrico entre masa y ligereza, las piezas exploran la sustracción. El volumen se define por lo que se elimina.

Drop Lamp
Una lámpara inspirada en la caída de una gota sobre un lago en calma. El gesto mínimo que altera la superficie y genera ondas: esa es la forma congelada que define esta pieza. Drop Lamp busca capturar ese instante suspendido, como metáfora visual del pensamiento y la luz como elemento que revela, que clarifica.

RING Collection
Inspirada en los anillos de luz y la expansión del cosmos, esta colección forma parte de una instalación artística completa. Utiliza aros LED y reflectores translúcidos tratados químicamente para lograr una difusión suave y envolvente. Un sistema lumínico que convierte la luz en materia en expansión.

Split Light
Una reflexión sobre el equilibrio entre forma, color y silencio. La luz, descompuesta en capas, construye una imagen suspendida entre la geometría y la percepción. Cada elemento parece flotar, pero todo está conectado. Un juego entre lo que vemos, lo que intuimos y lo que permanece oculto tras la materia.

Formal Sounds
Obra desarrollada a partir del estudio del sonido como generador de forma. En este caso, se analiza la frecuencia de Take Five, la emblemática pieza de jazz compuesta por Paul Desmond. La onda sonora se traduce en geometría, capturando el momento más característico de la composición. El resultado: una escultura de metacrilato que cristaliza el ritmo, la cadencia y la energía del fragmento, transformando el sonido en volumen.

Visual Rhythm
Una composición que explora la relación entre lo orgánico y lo estructurado. Las formas blandas y los colores planos crean un fondo de calma, sobre el que se articula un ritmo visual hecho de repeticiones, contrastes y tensiones entre volumen y superficie. Un juego entre materia, música y equilibrio espacial.

JAIME ESTELA

Design — Engineering — Art

WorksStudioLearningContact Jaime Estela — Graduado en Ingeniería de Diseño Industrial por ELISAVA, Barcelona, y Máster en Diseño Arquitectónico, Jaime trabaja en Diseño de Producto, Espacios, Ingeniería, Comunicación y Arte. Read more →

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Graduado en Ingeniería de Diseño Industrial por ELISAVA, Barcelona, y Máster en Diseño Arquitectónico, Jaime trabaja en Diseño de Producto, Espacios, Ingeniería, Comunicación y Arte.

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